gav_ferreira's review against another edition
challenging
reflective
fast-paced
- Plot- or character-driven? Character
- Strong character development? No
- Loveable characters? Yes
- Diverse cast of characters? Yes
- Flaws of characters a main focus? It's complicated
4.75
monvural's review against another edition
2.0
What a frustrating book.
There are moments of absolute genius. The best love making scene written in literature that I know. An incredible transformation of the title character.
But also long stretches that are boring and unnecessary and just frustrating.
Maybe we needed to feel the boredom and tension of the transformation, but - it was laborious.
If - however - you want to read the book, I’m happy to point to the moments of undoubted genius within.
There are moments of absolute genius. The best love making scene written in literature that I know. An incredible transformation of the title character.
But also long stretches that are boring and unnecessary and just frustrating.
Maybe we needed to feel the boredom and tension of the transformation, but - it was laborious.
If - however - you want to read the book, I’m happy to point to the moments of undoubted genius within.
blueyorkie's review against another edition
4.0
I found an unusual literary object by discovering the second "novel" of the Nobel Prize for Portuguese literature, José Saramago, published in 1977.
Roman in parenthesis, because it is not really a novel, nor totally an autobiography, although written in the first person and incontestably impregnated with the life of its author. Moreover, the author ends up showing it in scattered fragments: "mixture of equal parts of artifice and truth", "these pages do not constitute a novel", it is an "attempt to autobiography in the form of travel stories and chapters ".
Unclassifiable. Therefore, this story focuses on the adventures of a not very talented painter, conscious of his mediocrity, and tries to write, obviously with Saramago's talent. But unfortunately, a good dose of humour and self-mockery, along with the realization of a portrait, does not give him any satisfaction.
This book is full of beautiful reflections on artistic creation through painting and writing and, more broadly, on the meaning of life; its title is also slightly misleading; no way to use these disciplines, and it is so much better. The main attraction of this manual is that painting and calligraphy are vectors for self-awareness; they reveal the artist to the world, especially to himself.
The writing is more than pleasant, bright, and authentic reading pleasure.
I would say one thing: the structure of the story's beginning alternates between the main level and travel stories supposed to illustrate the literary talents of the painter, left me an impression of unfinished, short tests a little tacked in the middle a broader reflection. But that does not call into question the undeniable interest in this work that I left reluctantly. Almost the initiatory quest of these artists, the painter and his double to the author, is beautifully done and captivating.
"This story is going to end; it's been a while since one person finishes and another begins; it was essential to fix the fact that he is still and to note the first features of what is being born. This writing was a challenge."
Roman in parenthesis, because it is not really a novel, nor totally an autobiography, although written in the first person and incontestably impregnated with the life of its author. Moreover, the author ends up showing it in scattered fragments: "mixture of equal parts of artifice and truth", "these pages do not constitute a novel", it is an "attempt to autobiography in the form of travel stories and chapters ".
Unclassifiable. Therefore, this story focuses on the adventures of a not very talented painter, conscious of his mediocrity, and tries to write, obviously with Saramago's talent. But unfortunately, a good dose of humour and self-mockery, along with the realization of a portrait, does not give him any satisfaction.
This book is full of beautiful reflections on artistic creation through painting and writing and, more broadly, on the meaning of life; its title is also slightly misleading; no way to use these disciplines, and it is so much better. The main attraction of this manual is that painting and calligraphy are vectors for self-awareness; they reveal the artist to the world, especially to himself.
The writing is more than pleasant, bright, and authentic reading pleasure.
I would say one thing: the structure of the story's beginning alternates between the main level and travel stories supposed to illustrate the literary talents of the painter, left me an impression of unfinished, short tests a little tacked in the middle a broader reflection. But that does not call into question the undeniable interest in this work that I left reluctantly. Almost the initiatory quest of these artists, the painter and his double to the author, is beautifully done and captivating.
"This story is going to end; it's been a while since one person finishes and another begins; it was essential to fix the fact that he is still and to note the first features of what is being born. This writing was a challenge."
jarichan's review against another edition
2.0
Inhalt:
Ein Maler, der mit der Kunst hadert, und sich dem Schreiben zuwendet.
Meine Meinung:
Leider kann ich zum Inhalt von Saramagos "Handbuch der Malerei und Kalligraphie" nicht viel mehr sagen. Es passiert nämlich nicht unbedingt viel. Es beginnt damit, dass der Künstler ein Portrait von S. machen soll. Wir beschäftigen uns eine Weile mit S., bis der Künstler mit dessen Sekretärin in die Kiste springt. Danach sind S. und die Sekretärin vergessen, dafür schreibt der Maler H. nun über seine Reisen nach Italien. Am Schluss wird noch ein Freund des Malers verhaftet, das einzig interessante Thema des Buches. Doch anstatt zu beschreiben, wie es dazu kam, wie es in Portugal damals zu und her ging, besucht H. seinen Freund im Gefängnis, turtelt mit dessen Schwester und dann ist das Buch zu Ende. Die Hintergründe der Verhaftung musste ich auf Wikipedia nachschlagen.
Dies könnte vielleicht auch mit der Zeit zusammenhängen, als das Buch damals erschien. Vielleicht durfte er gar nicht mehr schreiben? Dennoch finde ich es schade um diesen Aspekt, daraus hätte man viel mehr machen können.
Saramago gehört noch immer zu meinen Lieblingsautoren, aber dieses Buch sagte mir leider ganz und gar nicht zu. Ich mag leider keine Bücher über Männer in der Midlife-Crisis und das ist dieses Handbuch. Faselt H. einmal nicht darüber, dass er eingentlich kein Künstler ist und gar nicht malen kann, erzählt er uns ausführlich über irgendwelche architektonischen Highlights in Italien. Mich interessiert weder das Eine noch das Andere.
Oft wollte ich H. gerne sagen, dass wenn er sich nicht für fähig hält, Kunst zu machen, er sich doch einfach einen anderen Job suchen sollte. Das schafft er wohl auch nicht. Dafür ist er in der Lage, im Selbstmitleid zu baden wie kein zweiter. Oder sich selber zu widersprechen. Er hat zwar eine Beziehung mit einer Frau, aber das ist alles oberflächlich und sie bedeuten sich nichts. Aber dann ist er doch eingeschnappt, dass das Mädel Schluss macht. Aber dafür kann H. nun noch mehr im Selbstmitleid wälzen.
Der typische Schreibstil, den ich an Saramago so schätze, kommt hier nicht zum Tragen. Die Sätze sind kurz und knapp und es kommt direkte Rede vor. Anstatt die Personen und ihre Feinheiten zu beobachten wie in all den anderen Büchern, die ich gelesen habe, kommt mir H. vor wie ein Elefant, der mit seiner Krise alles andere flach walzt. Manchmal kam er mir vor wie ein zu alter Teenager. Keiner hat mich lieb...
Fazit:
Für alle, die den Saramago aus "Die Stadt der Blinden" mögen: "Handbuch der Malerei und Kaligraphie" ist etwas ganz Anderes und in keinster Weise zu vergleichen. Jene, die noch keinen Saramago gelesen haben: Der Autor kann es auch besser.
Leser, die Geschichten über die Midlife-Crisis und überschwengliche kunsthistorische und architektonische Beschreibungen mögen, werden Freude an diesem Buch haben.
Ich bin froh, dass es vorbei ist.
Ein Maler, der mit der Kunst hadert, und sich dem Schreiben zuwendet.
Meine Meinung:
Leider kann ich zum Inhalt von Saramagos "Handbuch der Malerei und Kalligraphie" nicht viel mehr sagen. Es passiert nämlich nicht unbedingt viel. Es beginnt damit, dass der Künstler ein Portrait von S. machen soll. Wir beschäftigen uns eine Weile mit S., bis der Künstler mit dessen Sekretärin in die Kiste springt. Danach sind S. und die Sekretärin vergessen, dafür schreibt der Maler H. nun über seine Reisen nach Italien. Am Schluss wird noch ein Freund des Malers verhaftet, das einzig interessante Thema des Buches. Doch anstatt zu beschreiben, wie es dazu kam, wie es in Portugal damals zu und her ging, besucht H. seinen Freund im Gefängnis, turtelt mit dessen Schwester und dann ist das Buch zu Ende. Die Hintergründe der Verhaftung musste ich auf Wikipedia nachschlagen.
Dies könnte vielleicht auch mit der Zeit zusammenhängen, als das Buch damals erschien. Vielleicht durfte er gar nicht mehr schreiben? Dennoch finde ich es schade um diesen Aspekt, daraus hätte man viel mehr machen können.
Saramago gehört noch immer zu meinen Lieblingsautoren, aber dieses Buch sagte mir leider ganz und gar nicht zu. Ich mag leider keine Bücher über Männer in der Midlife-Crisis und das ist dieses Handbuch. Faselt H. einmal nicht darüber, dass er eingentlich kein Künstler ist und gar nicht malen kann, erzählt er uns ausführlich über irgendwelche architektonischen Highlights in Italien. Mich interessiert weder das Eine noch das Andere.
Oft wollte ich H. gerne sagen, dass wenn er sich nicht für fähig hält, Kunst zu machen, er sich doch einfach einen anderen Job suchen sollte. Das schafft er wohl auch nicht. Dafür ist er in der Lage, im Selbstmitleid zu baden wie kein zweiter. Oder sich selber zu widersprechen. Er hat zwar eine Beziehung mit einer Frau, aber das ist alles oberflächlich und sie bedeuten sich nichts. Aber dann ist er doch eingeschnappt, dass das Mädel Schluss macht. Aber dafür kann H. nun noch mehr im Selbstmitleid wälzen.
Der typische Schreibstil, den ich an Saramago so schätze, kommt hier nicht zum Tragen. Die Sätze sind kurz und knapp und es kommt direkte Rede vor. Anstatt die Personen und ihre Feinheiten zu beobachten wie in all den anderen Büchern, die ich gelesen habe, kommt mir H. vor wie ein Elefant, der mit seiner Krise alles andere flach walzt. Manchmal kam er mir vor wie ein zu alter Teenager. Keiner hat mich lieb...
Fazit:
Für alle, die den Saramago aus "Die Stadt der Blinden" mögen: "Handbuch der Malerei und Kaligraphie" ist etwas ganz Anderes und in keinster Weise zu vergleichen. Jene, die noch keinen Saramago gelesen haben: Der Autor kann es auch besser.
Leser, die Geschichten über die Midlife-Crisis und überschwengliche kunsthistorische und architektonische Beschreibungen mögen, werden Freude an diesem Buch haben.
Ich bin froh, dass es vorbei ist.
elsanity's review against another edition
2.0
هیچ کس دوست ندارد به هراس های خود اعتراف کند
نقاشی که از راه کشیدن پرتره ی افراد پولدار، پول درمیاره و در این بین تصمیم میگیره به تمرین نویسندگی از طریق شرح حال نویسی بپردازه. و در نوشته هاش از سفرهاش، نقاشی و تفاوتش با نوشتن، زندگیش احساساتش، دوستانش میگه. کتاب بدی نبود.آخرهای کتاب خیلی خوب بود و راحتتر میشد با شخصیت داستان ارتباط برقرار کرد.
نقاشی که از راه کشیدن پرتره ی افراد پولدار، پول درمیاره و در این بین تصمیم میگیره به تمرین نویسندگی از طریق شرح حال نویسی بپردازه. و در نوشته هاش از سفرهاش، نقاشی و تفاوتش با نوشتن، زندگیش احساساتش، دوستانش میگه. کتاب بدی نبود.آخرهای کتاب خیلی خوب بود و راحتتر میشد با شخصیت داستان ارتباط برقرار کرد.
dereksilva's review against another edition
reflective
slow-paced
- Plot- or character-driven? Character
- Strong character development? No
- Loveable characters? No
- Diverse cast of characters? No
2.0
It took me months to get through this book because most of it was slow and didn't seem to move anything forward. The early pages did well enough to capture my interest (at least enough interest to give it a chance) and I liked the overall premise of the story — a painter feels like he's compromising who he is because he makes a living painting portraits for rich people, and he comes to better understand who he is and what he wants by trying a different medium, writing. The final quarter of the book also moved along nicely, reminding me of the pacing, dialogue, and general style of later Saramago books. But most of this book was a slog, with long descriptions of the main character's trips through Italian cities to look at artwork. At times it felt like he was naming long lists of artists and artworks just for the hell of it. There are some great lines and ideas sprinkled throughout, but not enough to make this book worth it (unless you're a serious Saramago fan).
melanie_reads's review against another edition
3.0
It's possible that I read this book at just the right time. It's oddly experimental in style (not necessarily a strength in this case). I also think there's a LOT about the Portuguese history that I'm missing.
What grabbed me, absolutely grabbed me about this book, occurs very early on. What happens when you encounter someone whose contempt for you, you simply are unable to ignore. Why do you let this one man get you? And so you simply walk away.
What grabbed me, absolutely grabbed me about this book, occurs very early on. What happens when you encounter someone whose contempt for you, you simply are unable to ignore. Why do you let this one man get you? And so you simply walk away.
epictetsocrate's review against another edition
4.0
Sunt momente în care cred şi mă conving că sunt singurul pictor de portrete care a mai rămas şi că, după mine, nu se va mai pierde timp în şedinţe obositoare de pozat, căutând asemănări care scapă în orice moment, când fotografia, acum transformată în artă cu ajutorul filtrelor şi emulsiilor, pare, până la urmă, mult mai capabilă să rupă epidermele şi să înfăţişeze primul strat intim al oamenilor. Mă amuz gândindu-mă că ceea ce cultiv e o artă moartă, datorită căreia, prin intermediul failibilităţii mele, oamenii cred că fixează o anumită imagine plăcută a lor, organizată în proporţii de certitudine, de o eternitate care nu începe abia din clipa în care se termină portretul, ci care vine dinainte, dintotdeauna, ceva care a existat întotdeauna numai pentru că există acum, o eternitate care se socoteşte spre zero. De fapt, dacă un individ căruia i se face portretul ar putea, ar şti sau ar vrea să analizeze vâscozitatea păstoasă, informă, a gândurilor şi emoţiilor care-l populează şi, după ce ar analiza, ar găsi cuvintele fireşti care ar face lichide şi clare aceste gânduri şi acţiuni, am afla că, pentru el, acel portret al său e ca şi cum ar fi existat dintotdeauna, un alt el mai fidel decât el, cel de ieri, pentru că acesta nu mai e vizibil, spre deosebire de portret. De aceea nu rareori modelul este preocupat să semene cu portretul, dacă acesta l-a fixat într-un moment în care fiinţa umană e lăudată şi acceptată. Pictorul trăieşte ca să surprindă acest moment, modelul trăieşte pentru clipa care va fi pilonul personal şi unic al celor două ramuri ale unei eternităţi pe care o străbate la infinit şi pe care, uneori, nebunia umană (Erasmus) crede că o poate însemna cu un nod foarte micuţ, o excrescenţă capabilă să zgârie acel deget uriaş cu care timpul şterge toate urmele.